北京市东城区东岸音乐实验学校合唱必修课是什么样子?

　　每周五下午三点半，即将结束一周的学习，北京市东城区东岸音乐实验学校(英文简称“BEAM”)的学生们会聚在音乐厅展开合唱课程。本课程由现任中央歌剧院合唱团常任指挥周昊宇老师授课。

　　作为一门音乐公共课，合唱课是 BEAM同学们的必修课。学校为全体学生开设这门课程,意在通过合唱训练帮助学生建立统一、和谐的声音及多声部观念，培养同学们的适应能力、自制力及合作意识。学生不仅要学会在演唱时控制自己的声音,找到音色、音量、力度、音准、节奏的和谐与统一，也需找到气息、咬字、吐字、声腔及情感的共性。在老师的引领下，学生在不同声部之间逐渐找到均衡与协调。

　　夕阳西下，余晖洒落在普渡寺与音乐厅。一群中学生身穿校服，或开口唱歌，或演奏器乐，周老师站在台前指挥、提点，他们的声音真诚而具有穿透力。

　　今天，让我们走进BEAM合唱课堂，看看学生们学习控制声音的同时，如何理解歌曲承载的更多信息，及团队合作的旨意。

　　中央歌剧院合唱团常任指挥。四岁开始学习钢琴，自幼受到良好的音乐教育。本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系。先后师从我国著名指挥家、教育家徐新教授;中央音乐学院院⻓、指挥家俞峰教授;以及杨力教授、夏小汤教授学习乐队指挥及合唱指挥。

　　周昊宇曾多次与中国爱乐乐团、中国交响乐团合唱团、国家大剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院合唱团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、江西省歌舞剧院、黑龙江省歌舞剧院等合作排演。其任教于北京爱乐合唱团期间，曾多次随团出访英国、意大利、拉脱维亚、斯洛文尼亚、爱沙尼亚、立陶宛、芬兰等国家，活跃于演出、文化交流、国际比赛及国际合唱节等活动。

　　不急于求成的合唱课

　　走进周五下午的音乐厅，你会看见同学们专注而舒适的状态。大家有序地坐着，手里拿着前几周老师发的曲目：《乘着翅膀飞翔》、巴赫《众赞歌》、《西风的话》。

　　他们花了20分钟做发声练习，老师提醒同学嘴唇放松，气息保持平稳状态。接着，她让同学们将唱音改为“lü”字，因为这是最能保持声音集中的字。刚上完体育课的青少年们，在一次又一次的发声练习里，很快地沉静下来，聆听彼此的声音。

　　此刻，电子音乐制作专业的王启睿坐在中声部的行列中。过去在专业课上老师偶尔会让他唱谱，但还是第一次被夸“唱得不错”。老师让各声部逐一练习旋律，慢慢去感受所有的声音融为一体。

　　BEAM合唱课作为学生们的必修课，所组成的合唱团不是一个常规的合唱团，团员们的程度不同、声线不同、年龄不同、专业不同，与精挑细选的所组成的菁英团自然有所区别。

　　周老师自有一套完整的发声练习系统。课上，只见她不慌不忙地指导学生发声、呼吸，从原理说起、旁敲侧击到生活经验，再带着学生从长音音阶慢慢练习。稳扎稳打的基本功训练，有方法地将程度不一的声音归拢在一起，唱出和谐、好听的声音。

　　合唱课是BEAM同学们的必修课

　　钢琴专业的齐星照被分配到一声部：「我的歌声是合唱团里最大声的，在周老师的课堂上，老师强调整体声音的统一，要怎么将自己的声音和大家的声音融在一起，不显得过分突出，这对我来说富有挑战性。」

　　合唱课的前期，会通过同学们一对一的声部的划分，逐步了解学生们的音乐程度，以选择合适的曲目。在曲目的选择方面，倾向于通过在合适音域的曲目做练习，富有旋律性的曲调激发学生的兴趣，再加入古典作品，其中包含音乐发展史、合唱发展史的逻辑。

　　在周老师的眼里，BEAM的同学们拥有极大的热情，但是对于控制自己的声音来说是一个大难题，有的同学处于变声阶段，所以还不太能够控制好自己的嗓音。对于器乐专业或者歌曲写作专业的同学来说，几乎是从0开始，他们要学习如何将控制呼吸和声音运用到歌唱之中，以满足合唱艺术的需要。

　　长音音阶训练、起声训练、音色统一性训练、单声部至多声部和音准训练，这样的发声练习在每周五下午扎扎实实地刻意练习。BEAM合唱课不急于求成，每周雷打不动的训练节奏，强化了同学们唱与听的能力，也使其一起找到合声之美。

　　一名音乐家需要兼具独奏与合奏两种能力。而“唱”作为最直接的训练方式，可以帮助乐手跨越器乐技巧的门槛，表达情感，学习如何让自己的声音融入整体，与大家合到一块去，感受伙伴之间的情感，这是一门需要长时间用心培养的技巧。

　　异中存同有差异，才有乐趣

　　如何让不同专业的学生在不同声部之间找到均衡、协调之感，学会团队默契配合，“让每个学生都觉得有意思”，成为这门课不小的挑战。

　　钢琴专业同学苏妮歌尔经常担任合唱课的钢琴伴奏，她说这个学期老师们课上有了些小变化，钢琴伴奏从以往的一两位同学，改为由每位钢琴专业的同学轮番上阵。

　　“每个人都上台弹，每个人都有机会。老师不怕钢伴弹错音，最重要的是如何在弹错的情况下临危不乱，不影响合唱的整体性。”

　　长笛专业同学张宸滋，在老师的鼓励下，用长笛为合唱曲目《乘着翅膀飞翔》带来伴奏。

　　「长笛是单旋律乐器，合唱团是多声部的表现形式，与合唱团合伴奏的时候，需要注意如何融入到大家的歌声，将歌声的『旋律性』与『音乐性衬托出来』。」通过不同乐器的合作，同学们也潜移默化地学会将不同专业的技巧结合起来，拓展对音乐的理解。「在专业课，我们习惯以乐器为主角。而当演奏加入了人声，除了需要强化多声部的演奏能力，也要学会不抢风头，听得到人声。」

　　钢琴专业同学王锡恩唱的是二声部：“唱二声部的时候，我需要时刻注意音准、句子的流动性，且避免覆盖一声部的声音。

　　如果从钢琴演奏来理解，就像是跟乐团弹合奏，要在合适的时机进入，节奏不能出错，在强弱上做出对比，这些都跟唱二声部有些相像。”

　　曾经担任两年合唱团的学生指挥陶思宇，是电子音乐制作专业学生。「担任学生指挥，锻炼了我的听觉、节奏感及与人沟通的能力，经常阅读总谱，让我得以从创作者的视角结合所学音乐理论知识，发现乐谱中的更多内容与含义, 从而培养多声部思维及独立分析音乐作品的能力。」

　　不仅是专业方面的训练，担任指挥同时也是人格塑造的过程。“学生指挥势必会碰到很多状况或意外，比如演出时的小瑕疵，指挥必须先稳定自己，不可自乱阵脚。”

　　周老师希望同学们在这门课里学习到如何控制好自己的声音，"我们的声音可能有真声段，也有假声段，甚至有些扯着喉咙喊的嗓音，但既然我们同处于一个班级，同处于一个合唱的大家庭里面，就必须懂得适当地求同存异，在差异性中寻求同一性的美感;同时，外耳听觉的训练也非常关键，这样的听觉训练会让学生听得更客观，更真实。让听不只是听见，还能有分辨能力、判断力。

　　这样，我们将不只被好歌的旋律打动，也能听见蕴含在歌曲里的更多声音，我也希望孩子们能通过合唱课发掘这些更美的东西。"

　　用合唱培养音乐感知力

　　对于音乐生来说，学习自身专业的基本功，是一件漫长且枯燥的事情，而在音乐学习中系统地添加“唱”的训练，无论是视唱练耳或合唱，皆有助于打开学生的“感官”、“身体”和“声音”。

　　被誉为中国最有才华的小号演奏家之一，BEAM音乐学术委员及小号教师陈光，自幼加入杨鸿年合唱团，多年之后这段经历仍然让他心怀感激。

　　「大概在小学二年级的时候，我参加了一场童声独唱比赛，赛后我第一次见到杨鸿年老师和他夫人。他来邀请我们这些孩子参加合唱团。在之后的几年里，他亲力亲为始终如一，每个周日下午都带我们排练。」

　　陈光老师回忆，合唱团的训练最直接的便是视唱及外语能力：“当时的作品全是五线谱，且有不少是外文谱子。唱歌之前，外语老师会先指导我们发音，完了之后，大家再合在一起。”

　　他跟着合唱团在各处演出。陈光老师说他后来慢慢体会到，合唱不只是合唱，也是文化的浸染和感受音乐的直接方式，同时，合唱也是一种乐感的积累，无需器乐，可以让情感用最直接的方式表达出来。

　　“这个时期我也开始学习小号，冀瑞铠老师经常提醒我，唱不好就吹不好，吹得好的，都能唱好。”唱，是一种可以让人体会音乐的最直接方式，而对于演奏者来说对音乐的真实的体会远远比想象更重要。

　　“乐感，是从唱来的，不是从想象来”。BEAM让同学参加合唱课，就是以此为基础，帮助同学为牢牢打下乐感的底蕴，然后才是音准、合作、包容性。

　　「我们可以这么说，唱的重要性在于创造音乐，创造属于你自己的音乐，这是真正的自然的音乐，而不是做出来。」陈光老师进一步解释：「像我们在专业课上听老师说渐强渐弱，这儿快点儿，慢点儿，那都不是歌唱性的，这歌唱性是由内而外的。」因此在教学上，陈光老师也非常注重学生的唱谱能力，如果听见学生唱得不行，他会停下器乐演奏的指导，要求先把唱弄明白了，再开始演奏。

　　歌唱，得以让同学们以厚积薄发的方式来接近音乐，让同学们在歌唱的过程自发产生对音乐本身的“意愿”和“思考”，学习音乐的过程与体系会更加复合和立体。

　　学生可以在歌唱中通过潜移默化的体会来研究音乐，进而充实完善自己的音乐知识体系。「你必须得张嘴唱出来。至于你的嗓音好不好听，能不能有很大的音域，能不能唱高，能不能唱低，那都是老天赏饭，是音域拓展的问题。但是感情表达、真情流露，是必须通过唱来检验的。」

　　陈光，东岸音乐实验学校小号教师，管弦系党总支书记，乐队学院行政总监，师从冀瑞铠教授。

　　1999年获祖宾·梅塔奖学金，被派往奥地利维也纳继续深造，受教于维也纳爱乐乐团首席小号Josef Pomberger，Adolf Holler教授。在维也纳学习期间曾多次与维也纳国家歌剧院、维也纳室内乐团以及维也纳施特劳斯乐团合作演出。2005年6月，以最优异的专业成绩毕业于奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学。回国后曾在中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团、上海、深圳、广州、杭州爱乐等各大交响乐团担任客座首席小号。从2008年7月开始至2012应邀参加由著名指挥家郑明勋职棒的亚洲爱乐交响乐团演出，并担任首席小号。

　　2010年应邀参加Worldwide Chinese Festival Orchestra新年音乐会，并担任首席小号。2011-2013年应马来西亚交响乐团邀请，参加演出并担任首席小号。2012年至14年应邀参加新加坡交响乐团演出季及录音,担任首席小号。2013-14年应邀参加由中央电视台主办的中国十大管乐及十大小号节目。曾在国内多所艺术院校进行讲学，受到业内人士一致好评。被誉为中国最有才华的小号演奏家之一。

　　用歌唱共谱青春时光

　　BEAM合唱团成立之初，便是一个充满生命力的群体，因为学生们的声音正在变化、喜好也在变化。将所有的学生聚在一起，为他们安排声部，已不仅仅是培养合作精神，更为了在成员的个人特色中找到共性，以实现和谐音色，并使学生融入这种美妙的“同一性”中。

　　如今，这个不断进步的群体已逐渐被大众听见：2017年卢森堡驻华大使馆音乐会、2018年德国驻华大使馆音乐会、2018年中德青少年交流庆典音乐会、蜂鸟音乐会，至2023年的北京音乐厅音乐会、意大利驻华大使馆音乐会。不间断地排练、演出与交流，让BEAM的学生能够很自然地唱歌，楼道里、教室外，歌声不辍，即便不是声乐专业的同学也能唱上几句。

　　电子音乐制作专业王启睿说：「对我们学作曲的来说，无论是古典还是现代，其实没有特别大的差异。虽然合唱不是乐队合奏，但是他让我们学会如何将自己的身体作为乐器，唱出内心的声音。」

　　乐感的培养是一段漫长的过程，就像精心呵护一株苗芽，要一点一滴地去养育它、浇灌它。在BEAM合唱课里，没有一个人是旁观者，每一位同学都要以合作表演者的身份参与其中，在歌唱中探索音乐艺术教育的潜能，在感受中提升音乐素养。

　　而在青春岁月流淌中，他们也正在与BEAM合唱课一起，不断进步、不断成长，终而共构为具有生命属性的客观整体。